23 января MYTH Gallery совместно с образовательным проектом masters представит выставочный проект «MYTH. Unlimited» в пространстве masters:dom. Проект станет вторым в стенах пространства и первым сторонним: на трех этажах будут показаны работы тринадцати художников MYTH Gallery — как новые, созданные специально для выставки, так и демонстрировавшиеся ранее лишь эпизодически.
«MYTH. Unlimited» основан на идее, что миф не является фиксированным сюжетом, а понимается как процесс — система повторов и изменений, зависящая от контекста. Именно желание показывать индивидуальные мифы, складывающиеся на протяжении творческого пути художников, лежит в основе работы галереи. Каждый из наших авторов формирует собственную систему образов, логику и внутренний язык, а выставка становится возможностью выборочно прикоснуться к этому многообразию. Вместо единого нарратива проект исследует несколько пересекающихся направлений: смерть и телесность, культурные коды и память, оптику цифровой эпохи. Эти траектории наслаиваются друг на друга, формируя подвижное поле пересечений, внутри которого выстраиваются принципы MYTH и логика «MYTH. Unlimited».
Смотрите интервью и обзоры на каналах DECORNEWS.ru Youtube | Vkontakte | Rutube
Экспозиция разворачивается на трех этажах masters:dom. Сайт-специфик инсталляция Алины Глазун работает с осколочно-блестящей красотой момента, живопись Петра Кирюши выстраивает мерцающие пространства из цветовых наслоений и разрастающихся форм, а сканограммы Кати Исаевой соединяют научный объект, исторический миф и цифровые техники. Живописные работы Анны Афониной используют пленочные образы как основу для искажения и контакта и соседствуют с инверсивными витражами Милены Стрелковой, исследующими жизнь и смерть, разноцветное изобилие и материализм. Текстиль Людмилы Барониной разворачивает мотив поиска и взросления во вселенной абсурда, ковры Вадима Михайлова работают с орнаментом, повтором и смещением культурных кодов, деревянная скульптура Ульяны Подкорытовой обращается к метаморфозе и вымышленной архаике, а объект Ирины Кориной – к разочарованию и утрате утопических надежд. Брезентовое полотно Егора Федоричева фиксирует следы времени, износа и остаточного образа, бетонный холст Никиты Селезнева работает с разрушением, нормативностью и постапокалиптикой, фотографическая серия арт-группы ПРОВМЫЗА фрагментирует видео-оперу на перформативные сцены, а фотография Александра Седельникова экспериментирует с интервенцией как способом работы с пространством.
Присоединиться к DECORNEWS.ru на Boosty можно, чтобы получать еще больше эксклюзивного контента
Unlimited (с англ. “безграничный”) отражает главный принцип выставки: отказ от окончательной интерпретации. Экспозиция не предлагает зрителю одну правильную контекстуальную рамку, становясь полем для множества версий и самостоятельного прочтения, где важнее всего — сосуществование разных, не сводимых к единому целому художественных мифов.
23.01-09.04.2026
masters: dom. Софийская набережная, 34, ст. 5
О художниках:
Анна Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разными медиа: диджитал, инсталляция. В работах соединяет личные переживания с образами, взятыми из коллективного бессознательного.
Людмила Баронина в основном работает с графикой и текстилем, который расписывает акрилом и расшивает вручную. В своих работах обращается к современной мифологии, с нотой иронии конструируя вариативные модели обществ, пространств и сред. Героями ее полусказочных сюжетов часто выступают человеческие пороки – художница помещает своих персонажей в иную реальность и исследует, как законы сегодняшнего общества мутируют в альтернативных экономической и социальной обстановках.
Алина Глазун в своем творчестве фокусируется на процессах трансформации случайных фраз при их размещении на произведении искусства и особенностях человеческого восприятия. Небольшие нео-дадаистские объекты Алина составляет из различных мелочей, найденных в магазине или на блошином рынке, а также детской магнитной азбуки и фишек из настольной игры «scrabble». Помимо небольших работ, художница занимается и паблик артом. Дерзкие и ироничные, ее инсталляции позволяют по-новому взглянуть на пространство.
Вам будет интересно Топ‑5 недооцененных художников всех времен
Катя Исаева работает с историей, биографией, феноменом узнавания, ложными воспоминаниями, деконструируя устойчивые понятия. Основой для ее произведений чаще всего служат редимейды и тексты из коллективного культурного бессознательного. Катя разбирает их на детали, после чего пересобирает по-своему и конструирует из отдельных частей принципиально новую историю.
Петр Кирюша в творческой практике обращается к графике и живописи, а образы для работ заимствует из реальной жизни и социальных сетей. Сюжеты его произведений кажутся знакомыми, но по содержанию оказываются утопическими. Восприятие формы и цвета Кирюша связывает с цифровой оптикой: используя аморфный слабый мазок, он намеренно оставляет незакрашненные фрагменты холста, что подчеркивает плёночный, неполнотелый характер, зыбкость и бестелесность.
Ирина Корина работает в жанре инсталляции, используя привычные повседневные материалы — пластик, ткани, отделочные покрытия. В ее проектах эти утилитарные вещи становятся выразительными элементами, позволяющими создавать пространственные конструкции и формировать особую атмосферу. Художественный язык Кориной вырос из опыта сценографа: она тщательно выстраивает композицию и воспринимает экспозицию как целостное пространство, а не набор отдельных объектов.
Вадим Михайлов работает с найденными объектами авторским методом с использованием техники «сграфитто». Он процарапывает образы из собственного фантазийного пантеона, на формирование которого повлияло увлечение старообрядческим лубком и «прошлой жизнью» объектов. Автору важно сохранить и законсервировать память бытовых вещей, подарить им вторую жизнь.
Ульяна Подкорытова исследует проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Один из ключевых персонажей различных проектов Ульяны — Гертруда Свирепая (Gertrude Rude), русская Wonder Woman, сражающаяся с реалиями повседневности при помощи шестиметровой косы-лассо.
Подписывайтесь на DECORNEWS.ru, получайте новости индустрии и афишу интересных событий
Арт-группа ПРОВМЫЗА основана современными художниками Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым. Авторы создают многослойные произведения, медитативно погружающие зрителя в пространство свободных ассоциаций. Художественный метод дуэта выстраивается на разрушении традиционных границ между видами и жанрами искусства. Галина и Сергей создают синтетические произведения на стыке визуальной поэзии, фотографии, графики, арт-кино, перформанса, видео-арта, моды и скульптуры.
Александр Седельников работает с фотографией, видео и инсталляцией. Для художника важен аспект резко изменяющейся идеологии свободы, которая может быть исследована через акт производства и ассимиляции предмета изучения. Параллельно Седельников занимается вопросами своей идентичности, которая связана с его окружением, эстетическим выбором, а также современной политической повесткой.
Никита Селезнев создает мультидисциплинарные проекты, образующие герметичные системы, связанные не только темой, но и набором образов. Скульптор по образованию, он переносит в свое творчество элементы пластики и объема, работая на стыке дигитального и физического мира. В произведениях обращается к классическим скульптурным материалам: бетону и глине, найденным предметам: текстилю, металлу, пластику, а еще совмещает традиционные техники и современные технологии.
Милена Стрелкова экспериментирует с традиционными медиумами (витраж, скульптура), обращаясь при этом к новым технологиям. Основой для ее произведений служат дигитальные образы, которые она воссоздает в материальном мире. Объединяющими темами в проектах становятся мотивы мифа и антиутопии с акцентом на процессе антропоморфизации пейзажа, а стекло и металл заключают в себя метафорические образы.
Егор Федоричев работает на пересечении скульптуры, абстрактной живописи и объекта. В основе его практики лежит стратегия присвоения – помещения нехудожественных материалов в пространство художественной реальности. Так, свой пластический потенциал в руках Егора раскрывают индустриальные материалы вроде брезентовой и баннерной тканей, битумной массы и арматуры. Промышленный битум Федоричев использует символически – это и застывшая тысячелетняя история организмов, и исчерпаемый ресурс земли, и шаткий базис мировой экономики. А интуитивные эксперименты с традиционными живописными техниками стирают границу между утилитарным и эстетическим.
Школа masters (Санкт-Петербург, Москва, Россия)
– петербургский образовательный проект в сфере искусства, основанный Полиной Бондаревой в 2015 году. Помимо основных годовых программ с государственными дипломами, школа проводит краткосрочные курсы, лекции, туры и выставки, а также содержит медиатеку с онлайн-курсами. С 2022 года филиал школы с лекторием и книжным магазином существует в Москве, а в 2025 году открылось новое пространство masters:dom в историческом здании «Кокоревского подворья», объединяющее учебные залы, библиотеку, галерею, кафе и резиденции для художников. Сегодня masters – это сильнейшее арт-комьюнити ведущих специалистов в области культуры и менеджмента, сотни успешных выпускников и выставочная программа, представляющая как признанных мастеров, так и новых художников.
А вы видели, Как художница из Бруклина пересказала историю Марии Антуанетты в фарфоре?
MYTH Gallery (Санкт-Петербург, Россия)
— галерея современного искусства в Санкт-Петербурге, основанная в 2019 году. Галерея стимулирует развитие художников своего пула на основе долгосрочного сотрудничества. MYTH реализует насыщенную программу персональных и групповых выставок, специализируясь на экспериментальных и новаторских проектах. В число ключевых задач галереи входит увеличение числа ценителей и коллекционеров современного искусства, как внутри страны, так и в международном сообществе. Для MYTH важен глобальный вектор развития, поэтому участие в международных художественных ярмарках, музейных и институциональных проектах – неотъемлемое направление работы, способствующее диалогу с новой аудиторией.